H
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『New Cinema Parallel』プラクティス要項
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2014.06.15
CMEと僕
布村喜和 / 映画監督 Yoshikazu Homura / Film Director
About
3月19日生まれ。山口県出身。大阪芸術大学映像学科卒。 2017年3月19日、HOMURA & a 319 Filmworks Blue 設立。シネマトグラフ発明に始まる"相対的なる映画史"と、 インディペンデント映画やアートフィルムが接近を試みる"絶対的なる映画史"。 広い世界と無限の観客、しかし、自己の所在は依然として分からない。 ただ、映画をつくりつづける。生きている。
Born March 19th. I am from Yamaguchi Prefecture. He graduated from Osaka University of Arts and Sciences. On March 19, 2017, HOMURA & a 319 Filmworks Blue was founded. "Cinematograph" Relative movie history starting with invention, "absolute movie history" where independent films and art films try approaching. Wide world and infinite audience, but I still do not know where I am. However, he continues to make movies. I am still alive, today.
Award
DAIGEI FILM AWARDS 2013 上映
ぴあフィルムフェスティバル2014 1次審査通過
日本芸術センター 第六回映像グランプリ 本選上映
第3回 三軒茶屋映像カーニバル 奨励賞受賞
(映画監督・松井良彦氏 選出)
YCAM10th FILM by MUSIC
「架空の映画音楽の為の映像コンペティション」入選
(音楽家・坂本龍一氏 選出)
DAIGEI FILM AWARDS 2013
/ Screening
PFF 2014
/ First pass judging
The 6th Video Grand Prix of the Japan Art Center
/ Screening
The 3rd sangenjaya cinema carnival
/ Incentive Award (Yoshihiko Matsui selected)
YCAM 10th FILM by MUSIC
“Video Competition for Fictitious Film Music”
/ Winning (Ryuichi Sakamoto selected)












&
Drama
2020
YURERUSEIKATSU #7-12
Drama, 2020
───概要
『ゆれるせいかつ』は全12話のショートドラマシリーズ作品。監督・布村喜和、主演・籾木芳仁。テーマ曲及び劇半はミュージシャン・グルパリ。#7~#12のゲスト演者は、#7,#8では白い屋台・TWILLOWの店主である神条昭太郎、#9,#10ではテンチョー役でもあるミュージシャンのグルパリ。#11,#12の最終話にかけては、主人公・ショウの彼女役としてモデルの高瀬真奈が出演。
───あらすじ
繰り返される日常の中のふとした出会いが生活にゆらぎをもたらす。同棲していた彼女が出ていき、心がゆれ動く主人公ショウ。彼が働くカフェに訪れるユニークな人々との出会いを経て、少しずつ何かが変わっていく……。登場人物の多くは本人役で出演し、固定的なセリフのない即興的な演技をくりひろげる。語られる言葉は、現実と虚構、あるいはそのすき間からつむがれる。フィクションとドキュメントのはざまでゆれる、ドラマシリーズ。(LINE NEWSより:bit.ly/yureruseikatsu)
───監督解説
『ゆれるせいかつ』#1-#7の作品ページでは、本作の思想や構成などコンセプトにまつわる小話を紹介した。シリーズの折り返しとなる後半では、本作の完成に尽力いただいたキャスト、スタッフをはじめ協力者の皆さんを回想したいと思う。
まず、主演の籾木芳仁くんとは10年前ほどの出会いからはじまる。当時の籾木くんは独立映画に参加したり、ファッションモデルとして活動されていた。それから、月日はあっという間に流れたものの、やはり若き頃の出会いで確かめ合うことができていた、初心は今現在でも変わることはなく、懐かしさも感じさせないほどにスムースに本作で再会を果たした。籾木くんは俳優部としてキャリアを形成しながらも、初心のところにある映画表現への好奇心と、文学にも通づるドラマツルギーや情緒への友愛は依然として強くつよく感じられた。本作での芝居はいわゆる劇映画とは大変異なったアプローチのため、難しいアプローチでありややもすれば、監督が突然手放し運転を始めるような、俳優にとっては逆境とも取れる状況の中で、全12話の撮影を完遂してくれたことを本当に感謝している。
本作の発端となった、プロデューサーの鈴木さんとの出会いもまた、本作の成立と深く関わる。撮影部でも参加している、私が平素よりお世話になっているキャメラマンの井上さんと鈴木さんは同じ大学の出身であり、そうした縁からロケ地となった東京・幡ヶ谷地区で出会うこととなった。この縁も作品に込めた”ちいさなお祭り”という願いに通じている。幡ヶ谷村とも呼ばれる、独特な夜の飲食店によるコミュニティが形成されているこの村の知人を通じて、偶然に井上さんと鈴木さんと幡ヶ谷で会うことになった。これは、小さいながらも自分の生活圏で面と面で出会う人々に、友愛と好奇心で接する信条の奇跡的な結実を感じている。
撮影当日の現場スタッフには大阪芸大時代の学友を始め、独立後に出会った映像仲間とも呼べるみなさんに尽力いただいた。私は撮影現場はおおむね、戦場と変わらないという認識を持っている。どんなにおだやかなシーケンスであってもそれは変わらず、時間を扱う芸術において、一分一秒はおろか一瞬の刹那すらもが、戦果に影響を及ぼしてしまう。という強迫観念にまみれてしまう。そんな思いから、かすかなアイコンタクトや咳払いひとつで、たぶんの意味を共有できる”仲間”という信頼関係をさらに信じ、背中をあずける。そんな感覚のもとに、やっぱり仲いいトモダチに甘えてしまう。本当にありがとう。
前文とも被るが、本作のグラフィックデザインは大阪芸術大学時代の学友のデザイナー・浅野隆昌(たなべと呼ぶ)に長期間にわたって本当に尽力いただいた。『CME』や『RAK』、『NCP』など、これまでの私の映画作品や個展でもグラフィックデザインを協力していただいた。東京にきてからも、心底デザイナーという人間たちのおもしろさを勝手に尊敬している。これも言葉にすると難しいが、映画監督がいつまでたっても現実世界から足をあらえずに、泥臭い哀愁にいちいち首をつっこむのに対して、デザイナーはすっと小高い丘に上って広く見渡してみたり、急にごみ見たいな小さい砂利を手に取って確かめてみたりするような、そんな物事に対する適切な倍率で観察するということを、めんどくさがるどころか、楽しそうにやってるのを見ると、ほんとすごいなと思うしかない。
続いて、ゲストとして出演いただいたみなさんには、突然の相談にも関わらず、出演をしていただけたことを感謝している。King Gnuでボーカルを務める井口理さんは、バンド活動に加えたラジオや映画出演など多忙の中、限られたテイク数の中で熱をぶつけていただけたこと感謝している。プロサッカー選手を引退したばかりの土屋征夫さんもまた、ドラマ作品への出演という突飛なオーダーを、大きく受け止めていただき、さらにはちょっとした遊び心すら感じさせる自然体な芝居をいただいた。グルパリさんを除くと、井口さんに続く2人目の撮影であったが、この土屋さんの撮影で仮説や虚勢の域を抜け出なかった、私の中のコンセプトやテーマがより実体を持ったような記憶がある。僧侶である稲田ズイキさんには、突然のスカイプ通話から出演のご相談をさせていただいた。その時、たぶんご実家のお寺ではないかと思っているが、背景にうっすらと聞こえる生活音がなぜか記憶に残っている。(この時、稲田さんは家出出家から一時帰還されていた気がする。)他者や現世に対する、真摯な姿勢やまなざしを仏教というプレイグラウンドで鍛える僧侶という存在は、身近な他者である家族にもその在り様は反映されている。とういうような。とにかく、なにかものすごく落ち着きを感じさせるスカイプ通話だった感覚を覚えた。この感覚は本作の重要な要素である”相互理解/相互扶助”の観点において、圧倒的に必要な感覚なのである。
折り返して、後半戦のゲストには私が東京に来て出会った人の中で、強烈に思い入れのある神条昭太郎さんにお越しいただいた。神条さんとの出会いや共有いただいた時間などは、語るとかなりの量になることと、それは常にお酒と共にあった風に吹かれたらとんでいくような記憶のため、ここでは割愛しておく。ともあれ、本編を見ていただければ、私の思いを越えて、神条さんという別の存在がより強固に、そして詩的に表現してくれている。最終話の高瀬真奈さんは、主演の籾木芳仁くんが人選をしてくれた。彼女以外ではあの最終話は成立しなかったという実感に包まれている。フレームの中でキラキラと輝く様子は、ジュエリーやフラワーアレンジメントのような、彩りと奥ゆきを本作に与えてくれた。
そして、テンチョー役に加えてテーマ曲と劇半を担当してくれたグリパリさん。本当に偶然の出会い(これまた近所の出会いだが)から、急な無茶ブリに付き合っていただいた。出会ってから完成までは、あっという間であったが、グルパリさんと織り成したコミュニケーションはすべてが思い出深い。これまた、話すと長いのでここでは割愛する。(本サイト内のNoteページにて、グルパリさんの楽曲へのテキストがあるので、ぜひご覧いただきたい)
ここではみなさま端折っての紹介になってしまい申し訳ないが、最後にロケ地であるジュエリー工房・HSJ worksの佐藤さんに感謝を述べたい。これもとんでもなく色々と一緒に過ごさせてもらった時間があるため、撮影時に限って紹介させていただく。テンチョーの店はもちろん、ショウの部屋をロケ地としてお貸しいただいた。撮影当日にはキャスト、スタッフを温かく迎え入れていただいたこと、まさに、このことがなけ本作は成立しない。どんな種でも鉢植えが無ければ、根も張れない。
こんな素っ頓狂な私の思い付きを受け入れてくれた、全てのみなさんに感謝している。
─── Overview
“Yurere Seikatsu” is a short drama series of 12 episodes. Directed by Yoshikazu Nunomura, starring Yoshihito Mogi. The theme song and half of the play are musicians Gurupari. Guest performers # 7 to # 12 are Shotaro Kamijo, the owner of TWILLOW, a white food stall in # 7 and # 8, and Gurupari, a musician who also plays the role of Tencho in # 9 and # 10. In the final episode of # 11 and # 12, model Mana Takase will appear as her role in the main character, Shaw.
─── Synopsis
Repeated encounters in everyday life bring fluctuations to life. She, who lived with her, went out, and the main character Shaw moved. Something changes little by little after meeting unique people who visit the cafe where he works … Most of the characters appear in the role of themselves, and can develop improvisational acting without fixed lines. The words spoken are squeezed from reality and fiction, or gaps between them. A drama series that fluctuates between fiction and documents. (From LINE NEWS: bit.ly/yureruseikatsu)
─── Director’s Commentary
On the work pages of “Yureru Seikatsu” # 1- # 7, I introduced a story about the concept such as the concept and composition of this work. In the latter half of the series, we would like to recollect the cast, staff, and all the collaborators who worked hard to complete this work.
First of all, it started with the encounter with Yoshihito Hoki, who starred about 10 years ago. At that time, Hoki was participating in independent films and was active as a fashion model. Then, although the days and months passed quickly, I was able to confirm each other when I met when I was young, my original intentions are still the same now, and I can reunite smoothly with this work so that I can not feel nostalgia. Played While forming his career as an actor club, Mr. Hoki was still strongly impressed with his curiosity for film expression, and his companionship for dramaturgy and emotions, which is also relevant to literature. Since the play in this work is a very different approach from so-called motion picture, it is a difficult approach, and in some cases, the director suddenly starts to drive, so it is an adversity for the actor, shooting all 12 episodes I am really grateful to you for completing this.
Encounter with Mr. Suzuki, the producer who started this work, is also deeply involved in the establishment of this work. Cameraman Inoue and Suzuki, who are also taking part in the photography department, are from the same university, and I met them in the Hatagaya district of Tokyo, where they were filmed. It was This edge is also related to the wish of a “small festival” that is included in the work. Through the acquaintances of this village, also known as Hatagaya Village, where a unique community of restaurants is formed at night, I happened to meet Mr. Inoue and Mr. Suzuki in Hatagaya. It feels the miraculous fruit of the creed that treats face-to-face, in a small but personal area, with fraternity and curiosity.
On-site staff members on the day of the shooting, including alumni from the Osaka University of the Arts era, and everyone who could be called the video companions I met after becoming independent, did their best. I have the understanding that the shooting scene is almost the same as the battlefield. No matter how gentle the sequence is, it doesn’t change, and in the art of dealing with time, not only 1 minute 1 second, but even moments of momentary moments affect the outcome of battle. I am overwhelmed by the obsession. With that in mind, I believe more in the trusting relationship of “friends” who can probably share the meaning with a slight eye contact and clearing my throat, and open my back. Under such a sense, I end up with friendship friends. Thank you very much.
Despite the preamble, the graphic design of this work was really helped by alumni designer Takamasa Asano (called Tanabe) for a long time at Osaka University of Arts. He also helped me with graphic design in my movie works and solo exhibitions such as “CME”, “RAK” and “NCP”. Even after I came to Tokyo, I respect the fun of people who are truly designers. This is also difficult to put into words, but while the movie director does not show his feet from the real world forever, he puts his head in a mood of sadness, whereas the designer quickly climbed up a small hill and looked widely. Instead of being bothersome and joyful, observing at the proper magnification for such things as picking up small gravel that you want to see suddenly and checking it, it seems that it is fun, I can only think that it is amazing.
Next, I would like to thank all the guests who appeared as guests, even though they had a sudden consultation. Ms. Oguchi Iguchi, who is a vocalist at King Gnu, is grateful that he was able to hit the heat with a limited number of takes while he was busy with the band activities such as radio and movie appearances. Masao Tsuchiya, who has just retired from being a professional soccer player, also received a big order for his appearance in a drama work, and he also received a natural play that made him even playful. Excluding Mr. Gurupari, it was the second shoot following Mr. Iguchi, but this concept of Tsuchiya’s shooting did not get out of the hypothesis or the illusion, it seems that the concept and theme in me had more substance I have a memory. Mr. Zuiki Inada, a priest, consulted about the appearance from a sudden Skype call. At that time, I think it’s probably the temple of my parents’ house, but I can remember the faint sound of life in the background for some reason. (At this time, Mr. Inada seems to have been temporarily returned from the runaway family.) The presence of a monk who trains his sincere attitude and eyes on a playground called Buddhism to other people and the present world is a familiar family. However, that state is reflected. Like that. Anyway, I got the feeling that it was a Skype call that made me feel very calm. This feeling is overwhelmingly necessary in terms of “mutual understanding / mutual assistance”, which is an important element of this work.
In return, the guest of the second half of the game was Mr. Shotaro Kamijo, who has a strong feeling among the people I met in Tokyo and met. I will omit it here because the amount of time I have met and shared with Mr. Jinjo is a considerable amount to talk about, and because it is a memory that always blows when it is blown with sake. deep. Anyway, if you look at the main story, another existence called Mr. Jinjo expresses more strongly and poetically beyond my thoughts. In the final episode, Takase Mana-san was selected by Yoshihito Maki, who is the lead actor. It feels like that final story could not be completed except for her. The glittering appearance in the frame gives this work a color and depth like jewelry and flower arrangements.
Gripari who was in charge of the theme song and half of the play in addition to the role of Tencho. From a really accidental encounter (again, this is another encounter in the neighborhood), I had a sudden unreasonable dating. It’s been a while since I met each other, but the communication we woven with Mr. Gurupari is all memorable. This is also long, so I will omit it here. (Please check the Note page on this site for the text of Gurupari’s song.)
I am sorry that everyone introduced me here, but at the end I would like to thank Mr. Sato from the jewelry studio, HSJ works, where the film was filmed. Since I had a lot of time spending with various things, I will only introduce it when shooting. We borrowed not only the Tencho store but also the sho’s room as a location. The cast and the staff were warmly welcomed on the day of the shooting, and this is not true without this. If there is no potted plant of any kind, the roots cannot grow.
I am grateful to all of you for accepting my crazy idea.
『ゆれるせいかつ』 #7-#12
Date:2020
Type:Drama Series
Series:12 Episodes
Director:HOMURA Yoshikazu
Screenwriting:HOMURA Yoshikazu, MOMIKI Yoshito
Producer:SUZUKI Kai
Production:LINE inc., and319
CAST
SHO:MOMIKI Yoshito
TENCHO:GURUPARI
YURI:TAKASE Mana
DONGURI:SHASTA
774:Small Golden Fish
CREW
Sing & Songwriting:GURUPARI
Graphic Designer:ASANO Takamasa
Costume Designer:UENO Kota
Cinematographer:INOUE Keisuke, SUGANO Keisuke, Aloe Taro
Camera Operators:HORI Tetsuro, HASHIMOTO Shogo, SHOUMURA Ryoma, ARAI Masakazu, ASANO Takamasa, Tetsuya Yamabe
Sound Recording:Kaito Nakamura
Set Design & Props:山内 麻央 Mao Yamauchi
Hair & Makeup(#1,#2):Kazumi Kikuchi
Hair & Makeup(#11,#12):Akie Kure
SPECIAL THANKS
Location:SATO Yoshishige / HSJ works
Shasta's Mom:KONNO Nodoka
Extra(#12):SUZUKI Noe
Casting(#3,#4 ):SUZUKI Shungo, TANAKA Naoki
Costume Coordination(#11,#12):Bernet
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